Let it, let it be, there will be an answer...

The Beatles are more than just music, it is a way of life! This song means so much to me - sometimes it makes me stop and let things go of their own way.

Listening to this song leaves me breathless. Whenever I feel uneasy about something silently singing this song helps me calm down and brings the peace of mind.

Today, the songs don't have any meaning, and do not evoke any type of emotions. The songs back then had a deep meaning. When I hear this song it makes me think about the life and the world, and I have rarely experienced that from any song in the last 10 or even 20 years. The Beatles and The Who are the only two bands that have produced music that can bring me to emotionally overwhelming.

The saddest part of the story is that The Beatles preached an impossible cause. Life thrives off of diversity and competition, conflict remains a constant in the equation of life where the rest are just variables. There will always be people who crave an abstract world of pure bliss that only barely makes sense in their minds, let alone in reality. Try as hard as we may, we will never just let it be.

The Beatles is simply epic!! This is real music!!


순리에 맡기라는 말 속에 해답이..

비틀즈는 음악을 떠나서 삶의 한 방법이 아닌지! 이 노래는 나에게 많은 의미를 주며 - 가끔 나 자신을 멎게하고, 사물들을 그 나름대로 보게합니다.

이 노래를 듣고 있자면 마음을 졸이게 합니다. 언제나 왠지 모르게 마음이 무거울 때 마다 마음속으로 이노래를 부르면 마음이 진정되고 마음의 평화를 느끼게 해줌을 느낌니다.

요즈음의 노래들은 의미도 별로 없고 어떤 종류의 감정도 불러 일으키지 않는 것같습니다. 지난 이시절의 노래들은 많은 의미를 지니고 있지 않은가 생각 해봅니다. 이 노래를 들을 때면 지난 10년 아니 20년동안 어느 노래에서 미처 경험해 보지 못했던 삶과 세상에 대해 생각을 하게되는 충동을 느끼게 합니다. 개인적인 생각으로는 유일하게도 Beatles 와 Who, 이 두 밴드 만이 압도적인 감동을 유도 할수 있는 음악을 만들어 낼수 있지 않은가 생각해 봅니다.

뒤를 돌아다 보면, 애석하게도 비틀즈는 불가사를 왜치지 않았는가를 생각해 봅니다. 삶은 다양성과 경쟁속에 번성하며, 갈등은 아직까지도 삶의 방정식에서 의 많은 변수가운데 일정한 상태로 로 남아있습니다. 거기에는 현실을 떠나서 항상 순수하고 추상적인 희열의 간절히 바라고 추구하는 마음의 삶을 발견할수 있습니다. 우리 모두가 어떤노력을 하든 모든 것을 순리에만 맞기지 못하지 않을 까 생각해 봅니다.

비틀즈는 절대적인 명작!! 이게 진짜 음악이다!!


Let It Be

When I find myself in times of trouble Mother Mary comes to me Speaking words of wisdom Let it be
And in my hours of darkness She is standing right in front of me Speaking words of wisdom Let it be.
Let it be, Let it be. Let it be, Let it be. Whisper words of wisdom Let it be.
And when the broken hearted people Living in the world agree There will be an answer. Let it be.
For though they may be parted There is still a chance that they will see There will be an answer Let it be.
Let it be, Let it be. Let it be, Let it be. Whisper words of wisdom Let it be.
Let it be, Let it be. Let it be, Let it be. There will be an answer. Let it be.
And when the night is cloudy There is still a light that shines on me. Shine until tomorrow Let it be.
I wake up to the sound of music Mother Mary comes to me Speaking words of wisdom. Let it be.
Let it be, Let it be. Let it be, Let it be. There will be an answer. Let it be.
Let it be, Let it be. Let it be, Let it be. Whisper words of wisdom Let it be.


내가 힘들을 때 어머니가 내게 다가와 모든 걸 그저 순리에 맡기라는 지혜의 말씀을 전해 주셨어요.
내 마음이 어두운 시절에도 내 바로 앞에서 지혜의 말씀을 전해 주셨어요. 모든 걸 그저 순리에 맡기라고
걱정말고 순리에 맡기라고- 그냥 그대로 두고 순리에 맡기라고 지혜의 말씀을 속삭여 주셨어요.
이 세상에 살고 있는 마음에 상처를 입은 사람들은 순리에 따르라는 말 속에 해답이 있을거라는 일치된 생각을 하죠.
그들이 의견은 비록 다르지만 순리에 맡기는게 해답일거란 걸 알게 될 기회가 아직은 있답니다
걱정말고 순리에 맡기라고.. 그냥 그대로 두고 순리에 맡기라고 지혜의 말씀을 속삭여 주셨어요.
걱정말고 순리에 맡기라고- 그냥 그대로 두고 순리에 맡기라는 말 속에 해답이 있을거에요.
구름이 가득한 밤에도 여전히 날 비춰줄 밝은 빛이 있으니 다음 날까지 밝게 비추어 주네요. 그저 염려말고 순리에 맡기라고
난 음악 소리에 잠이 깨었죠, 어머니가 내게 다가와 모든걸 순리에 맡기라는 지혜의 말씀을 전해 주셨어요.
걱정말고 순리에 맡기라고- 그냥 그대로 두고 순리에 맡기라는 말 속에 해답이 있을거에요.
걱정말고 순리에 맡기라고- 그냥 그대로 두고 순리에 맡기라고 지혜의 말씀을 속삭여 주셨어요

어느 누구라도 한 점 후회없는 인생을 살 수는 없겠지... 하지만

후회로 점철된 인생으로 생을 마감하고 싶은 사람 또한 아무도 없겠지...

이곳 미시간도 일요일의 아침이 밝았습니다.

정신없이 지난간…지난 한주를 생각 해보니…얼마전 읽은 네델란드의 저명한 심리학자 Douwe Draaisma의 'Why life speeds ap as you get older' 란 책에서 본… 인생을 흐르는 강물에 빗대 표현한…재미있는 구절이 생각 납니다.

'인생의 초입에 서 있는 사람은
강물보다 빠른 속도로 강둑을 달릴 수 있다.
중년에 이르면 속도가 조금 느려지기는 하지만,
아직 강물과 보조를 맞출 수 있다.
그러나 노년에 이르러 몸이 지쳐버리면
강물의 속도보다 뒤쳐지기 시작한다.'

제법 그럴듯한 비유가 아닌지?

생각해보니…가끔은…하루 24시간이 짧게만 느껴질 때가 있습니다…어린 소년이었을때는 하루종일을 정신없이 뛰어놀아도 하루가 그렇게 짧다고 느껴본 적이 없었는데.

문득, 아일랜드의 극작가 George Bernard Shaw의 기막힌 묘비문구도 떠오릅니다…그는 상당한 장수를 누렸고…생전에 왕성한 작품활동으로...많은 작품을 세상에 남기고 떠났지만…그런 그도 정작 마지막으로 남기고 떠난 말은 이러 했습니다.

'I knew if I stayed around long enough, something like this would happen.' (오래살면 이런일이 일어 날줄은 이미 짐작은 했었다)

죽을때 큰 회한을 남기지 않으려면…지금보다 몇배 더 열심히 살으란 말이 아닌지 생각해봅니다…

Douwe Draaisma와 George Bernard Shaw가 전해주는…마음의 철학과 어울리는…전면에 흐르는 애잔한 선율…낮게흐르는 비운의 선율…아픔을 드러내는 음악이 아니라…오히려 그것은 아픔을 감추고…기쁨을 드러내는 역설의 미학을 전해주는 “Laura Les Ombres De Lete” 의주제곡 “La Tristeesse De Laura”…마음을 적셔주는......잔잔한 기쁨은 오래 간다 결코 잦아들지 않기에...기다림의 미학를 넌즈시 일러준...기억에 남는 음악 입니다.

Food for Thought for Everyday

The Optimist's Creed written by Christian D. Larson almost 100 years ago

Promise Yourself:

To be so strong that nothing can disturb my peace of mind.
To talk health, happiness, and prosperity to every person I meet.
To make all my friends feel that there is something worthwhile in them.
To look at the sunny side of everything and make my optimism come true.
To think only of the best, to work only for the best and to expect only the best.
To be just as enthusiastic about the success of others as I am about my own.
To forget the mistakes of the past and press on to the greater achievements of the future.
To wear a cheerful expression at all times and give a smile to every living creature I meet.
To give so much time to improving myself that I have no time to criticize others.
To be too large for worry, too noble for anger, too strong for fear, and too happy to permit the presence of trouble.
To think well of myself and to proclaim this fact to the world, not in loud word, but in great deeds.
To live in the faith that the whole world is on my side, so long as I am true to the best that is in me.

매일마다 음미하면 좋은 마음의 양식

약 100년 전에 Christian D.Larson 이 썼던 긍정주의자의 신념 입니다.

나는 내 자신에게 약속 한다.

내 마음의 평화를 방해 할 존재는 절대 없을 만큼 아주 강한 힘이 있다.
내가 만나는 모든 사람에게 건강, 행복, 번영을 이야기 하라.
나의 모든 벗에게 그들 안에 가치있는 어떠한 존재가 있다는 것을 느끼게 만들어라.
모든 것의 찬란한 면을 보고 나의 낙관이 현실이 돼게 하라.
오직 최고의 것만 생각하고, 최고의 것만 행하고, 최고의 것만 이야기 하라.
내 것인 것처럼 다른이의 성공에 열성을 다해라.
과거의 실수는 잊고 미래의 더큰 성공을 위해 더 힘을 가해라.
모든 시간에 유쾌한 표현을 하고, 내가 만나는 모든 창조물에 웃음을 줘라.
나 자신을 개선시키는데 시간을 많이 주고, 다른이를 비난하는 시간은 가지지 마라.
걱정하기에는 너무나 크고, 두려워 하기에는 너무나 힘쎄고, 문제의 존재를 허락하기에는 너무나 행복하다.
나 자신의 근원에 대해 생각하고 세상에 이 사실을 선언하라,거창한 말뿐이 아닌 위대한 행동과 함께.
모든 세상이 내안의 신념안에서 살아가고 있고, 내가 최고에 충실 하고자하는한 세상은 내 안에 있다.

The Autumn Leaves

Les feuilles mortes – Yves Montand

Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes
Des jours heureux o nous tions amis.
En ce temps-l la vie tait plus belle,
Et le soleil plus brlant qu'aujourd'hui.
Les feuilles mortes se ramassent la pelle.
Tu vois, je n'ai pas oubli...
Les feuilles mortes se ramassent la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi
Et le vent du nord les emporte
Dans la nuit froide de l'oubli.
Tu vois, je n'ai pas oubli
La chanson que tu me chantais.

C'est une chanson qui nous ressemble.
Toi, tu m'aimais et je t'aimais
Et nous vivions tous deux ensemble,
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
Mais la vie spare ceux qui s'aiment,
Tout doucement, sans faire de bruit
Et la mer efface sur le sable
Les pas des amants dsunis.

Les feuilles mortes se ramassent la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi
Mais mon amour silencieux et fidle
Sourit toujours et remercie la vie.

Je t'aimais tant, tu tais si jolie.
Comment veux-tu que je t'oublie ?
En ce temps-l, la vie tait plus belle
Et le soleil plus brlant qu'aujourd'hui.
Tu tais ma plus douce amie
Mais je n'ai que faire des regrets
Et la chanson que tu chantais,
Toujours, toujours je l'entendrai !


“The Autumn Leaves" is a much-recorded popular song. Originally, a 1945 French song "Les feuilles mortes" (literally "Dead Leaves") with music by Joseph Kosma and lyrics by poet Jacques Prévert.

The autumn would be the best time to share this wonderful poem in this wonderful performance of this wonderful artist. The voice is pure silk, and the emotions are overflowing.

This song has changed so many things and touched so many musicians, and has become a pop standard and a jazz standard in both English and French, and as an instrumental. Yves Motand is a timeless performer that will surely go down as a history hundreds of years from now.

The Dead Leaves – Yves Montand

Please remember
Oh the happy days we were friends.
In those days, life was more beautiful,
And the sun more brilliant than today.
The fallen leaves will be swept away,
You see, I have not forgotten? ...
The fallen leaves will be swept away,
The memories and regrets also
And the wind from the north prevails
In the cold night of forgotten memories.
You see, I have not forgotten?
The song that you sang to me.

It is a song that resemble us
You who loved me, I who loved you
And we both live together,
You who loved me, I who loved you.
But life saves those who love each other,
While gently, without making any noise
Ad the sea clears the sand
The steps of lovers separated

The fallen leaves will be swept away,
The memories and regrets also
But my love silent and loyal
Smiles always and thanks life.

I loved you so, you were so pretty.
How do you want me to forget?
In those days, life was more beautiful
And the sun more brilliant than today.
You were my closest friend
But I can only regret
And the song you sing,
Still, I always hear it!


"가을 낙엽" 오래전 매우 인기가 있었던 노래로 기록되어 있습니다. 당초, 1945 년 프랑스어로 발표된 "Les feuilles mortes"(직역 “고엽”)는 Joseph Kosma 와 시인 Jacques Prévert가 작곡과 작사를 한 노래 입니다.

이 노래는 좋은 시를, 훌륭한 예술가가, 환상적인 펄포먼스로 소화해낸 가을에 공유 할수있는 최고의 작품이 아닌가 생각 됩니다. 목소리는 비단, 그리고 순수한 감정이 범람합니다.

이 노래는 음악 세계의 너무 많은 것들의 변화를 유도 했으며, 영어와 프랑스어로 팝, 재즈, 및 경음악의 표준이 되었습니다. 이브 몽땅은 시간을 초월한 예술가로서 영원히 기억될 수 잊으리라 생각됩니다.

고엽 - 이브 몽땅

오! 나는 그대가 기억하기를 간절히 원해요
우리가 정다웠었던 행복한 날들을
그 때 그시절 인생은 그렇게도 아름다웠고
태양은 오늘보다 더 작열했었지요
낙엽이 무수히 나뒹굴어요
제가 잊지못했다는 것 ,당신도 알고 있지 않나요!
낙엽이 무수히 나뒹굴어요
추억과 후회도 마찬가지로
그리고 북풍은 낙엽들을 실어나르는군요.
망각의 싸늘한 밤에
당신이 알고 있듯이 , 난 잊지 못하고 있어요.
그대가 내게 들려주었던 그 노래를

그건 한 곡조의 노래예요, 우리와 닮은
그대는 나를 사랑했고, 난 그대를 사랑했어요
그리고 우리 둘은 함께 살았지요나를 사랑했던 그대,
그대를 사랑했던 나
그러나 인생은 사랑하는 사람들을 갈라놓아요
아무 소리 내지 않고 아주 슬그머니
그리고 바다는 모래 위에 새겨진
헤어진 연인들의 발자국들을 지워버려요.

낙엽이 무수히 나뒹굴어요
추억과 후회도 마찬가지로하지만 은밀하고 변함없는 내 사랑은
항상 미소 짓고 삶에 감사드린답니다

너무나 그대를 사랑했었고 그대는 너무도 예뻤었지요
어떻게 그대를 잊을 수 있어요?
그때 그시절 인생은 그렇게도 아름다웠고
태양은 오늘보다 더 작열했었지요
그대는 나의 가장 감미로운 친구였어요
하지만 나는 후회 없이 지내고 있어요
그리고 그대가 불렀던 노래를
언제나 언제나 듣고 있을 거예요


“オータムリーブズ（紅葉）”は、多くの歌手が歌った人気の曲です。 元々は、ジョセフ・コスマ作曲、詩人ジャック・プレヴェール作詞による1945年のフランスの歌曲（シャンソン）、"Les feuilles mortes"（文字通りには“枯葉”）です。

秋は、この素晴らしいアーティストの、この素晴らしいパフォーマンスにおいて、この素晴らしい詩を共有するのに最高の時です。その声はピュアなシルクです、そして、感情が溢れています。

この歌はとても多くのものを変え、とても多くのミュージシャンに影響を及ぼし、英語とフランス語における、そして、楽器の曲としての、ポップスタンダードとジャズスタンダードになりました。イヴ・ モンタンは、きっと、今から数百年の歴史に残るであろう永遠のパフォーマーです。

枯葉　－　イヴ・ モンタン

ああ　思い出しておくれ
ふたりが恋人同士だった幸せな日々を
あの頃　人生はもっと美しかった
太陽はいまよりもっと光り輝いていた
枯葉は箒で掃き集められる
ほら　僕は忘れてはいないよ
枯葉は箒で掃き集められる
思い出や悔根もまた　北風がそれらのものを
忘却の冷たい夜のなかへと運ぶ
ほら　僕は忘れてはいないよ
きみが歌っていたあの歌を

それは　僕たちに似た歌だった
きみは僕を愛し僕はきみを愛していた
僕たちはふたり一緒に暮らしていた
僕を愛していたきみ　きみを愛してた僕
しかし　人生は愛し合う者たちを
ごく穏やかに　音も立てずに別れ別れにする
そして　海は　砂の上に残された
別れてしまった恋人たちの足跡を消す

枯葉は箒で掃き集められる
思い出や悔根もまた
しかし　私の愛は静かで、忠実なもの
いつも笑顔で人生に感謝する

あまりにも君を愛し
君はあまりにもきれいだった
どうしてきみを忘れることが出来ようか？
あの頃　人生はもっと美しかった
太陽はいまよりもっと光り輝いていた
きみは僕の親友だった
しかし　僕ができるのは後悔だけ
そして君が歌った歌を
今も　いつも聞いている

FIDDLER ON THE ROOF

Fiddler on the roof is one of my favorite films/musical based on the stories of Sholom Aleichem. Tevye the philosophical village milkman is a poor Jewish peasant in pre-Revolutionary Russia, coping with the day-to-day problems of 'shtetl' (farming village in Yiddish) life, his Jewish traditions, his family (sharp-tongued wife and five daughters), and state-sanctioned pogroms.

In the beginning of the movie, Tevye explains the customs of the Jewish people and their lives in the Russian shtetl of Anatevka in 1905, where life is as precarious as the perch of a fiddler on a roof ("Tradition").

During the Prologue (Tradition"), Tevye explains the role of God's law in providing balance in their lives. He describes the inner circle of the community and the larger circle which includes the constable, the priest, and countless other authority figures. He explains, "We don't bother them and so far, they don't bother us." He ends by insisting that without their traditions, he and the other villagers would find their lives "as shaky as a fiddler on the roof."

"A fiddler on the roof. Sounds crazy, no? But here, in our little village of Anatevka, you might say every one of us is a fiddler on the roof trying to scratch out a pleasant, simple tune without breaking his neck. It isn't easy. You may ask 'Why do we stay up there if it's so dangerous?' Well, we stay because Anatevka is our home. And how do we keep our balance? That I can tell you in one word: tradition!" Tevye: Opening lines of Fiddler on the Roof.

Tradition, we are told from the beginning via the song of the same name, is the glue that keeps the fabric of the community together. It is our instruction manual and blueprint for leading the good life. The song asks without traditions where would we be?

Tradition tells us who we can marry, what we can eat, how to treat our neighbors, and how to pray. From the moment we are born, our feet follow in the steps of our fore parents, without deviation. With tradition as our guide, we can't go wrong.

What happens when tradition and want come into conflict? When is the time for tradition to bend and be flexible? When does tradition stop being the beautiful tapestry of our past, illustrating life, and become the shackles that tie is into backwardness and bigotry?

Tevye is faced with increasing demands upon his willingness to bend with the times, until he is no longer able to and snaps. His tests come in the form of his daughters and their choices of husbands.

In the case of his eldest, it is simply her desire to marry for love instead of following the dictates of the matchmaker. Although it means surrendering his dreams of wealth, he is able to bend with grace and allow her to follow her heart.

It's the younger two daughters that bring things to a head.

The middle child falls for a secular Jewish communist. He cannot abide the thought of his daughter marrying a non-believer. He only reconciles with her when, after her husband is arrested, she must move away to be close to where he is imprisoned.

The third daughter does the unforgivable and marries a Russian soldier. She is disowned and never spoken of again. Not until the whole village is forced to pack up and leave for the New World, and she and her husband join them, is there any sign of reconciliation.

Tevye sees that his beloved traditions have not held back the other great tradition that buffets Jews. Their welcome wears out, and they have to move on.

Tevye discovers that tradition can be a comfort, but it also can be a curse. We need to learn that lesson. We need to stop letting traditions pull is into the past, but start bringing them forward with us, into the future.


지붕 위의 바이올린 악사

"지붕 위의 바이올린악사" 는Sholom Aleichem의작품 를 기반으로한 뮤지컬이 영화화 된 것으로 제가좋아하는 영화중 하나 입니다. 철학적이고 가난한우유 장수 테비에는 러시아 혁명 전시대에 조국을 잃고 방랑하다 러시아의 한농촌에 정착한 유태인이며, 그가 엄처 시하에서 딸다섯을 키우며 유태인 전통을 자손에게 물려주기 위해 애쓰는 모습을 그린 영화입니다.

이 영화의 시작 부분에서, 테비에는1905년 당시 러시아의 한 농촌인 Anatevka에 거주하는 유태인의 풍습과 “지붕 위의 바이올린 악사”의 위치처럼 불확실한 그들의 삶을 설명 합니다 ("전통").

플롤로그 중("전통"), 테비에는 자신들의 생활에서 균형을 제공하는 하나님의 율법의 역할을 설명 합니다. 그는 지역 사회의 측근과 지도층, 즉 경찰관, 제사장, 그리고 무수한 다른 권위층 대해 설명합니다. 그는 설명 합니다 "우리는 지금 까지 그들을 귀찮게 하지 않았고, 그들도 우리를 괴롭히지 않는다.”그는 전통 없이는그를 포함한 모든 주민의 삶은 "지붕 위의바이올린 악사”처럼 불안정 할것이라 주장 하며 마무리 합니다.

“지붕 위의바이올린 악사. 미친짓이죠, 아니라고요? 그러나, 여기Anatevk라는 우리의 작은 마을에서는 우리들 모두다 목이 부러지지 않으려고 애쓰며 쾌적하고 단순한 음을 만들어 내는 지붕 위의 바이올린 악사 라고 할 수 있죠. 물론 쉽지 않죠. 왜 위험한줄 알면서 높은곳에 있느냐고? 묻는다면. 음… Anatevka는 우리들의집 이기 때문에 여기에 머무르고 있죠 . 우리가 어떻게 우리의 균형을 유지하냐고요? 거기에 대한 답은 딱 하나의 단어로 를 말해 줄 수 있죠: 전통 이라고!"–테비에“지붕 위의 바이올린 악사”서론

전통, 시작할때 나오는 이 타이틀의 노래는 전통은 지역 사회를 유지하는 접착제 역할을 한다 강조 합니다. 전통은 모두와 함께하며 좋은 삶으로 인도 하는 설명서 및 청사진입니다. 이 노래는 질문 합니다. 전통없이 우리는 어디에 있을까?

전통, 우리에게 누구와 결혼하며, 무엇을 먹으며, 우리의 이웃을 대하는 방법, 그리고 기도하는 방법을 제시하여 줍니다. 태어난 그 순간부터 우리는 조상들의 발자국을 탈선 없이 따라갑니다. 전통의 안내로 우리는 실수 없이 모든것을 해냅니다.

전통과 욕구가 충돌시에는 어떤 현상이 발생 하는가? 전통을 거두고 유연하게 대채해야할 시점은 언제인가? 전통은 언제 과거의 삶을 아름답게 장식하는 태피스트리에서 벗어나 후진과 편견으로 연결되는 족쇄가 되는가?

테비에는 그의 의지를꺽고 현실에 유연하게 대처해야할 시점을 직면 하게됩니다. 그 시험은 그의 딸들과 딸들이 선택하는 남편들의 형태로 나타납니다.

그의 장녀의 경우, 중매를 거역하고, 단순히 사랑을 따라 결혼 하고픈 욕망. 이는 테비에게는 부를 얻을수 있는 꿈을 버리는 의미, 그러나 그는 은혜로서 그녀가 사랑하는 사람을 따라가도록 허락 합니다.

문제는 어린 두 딸에게서 발생됩니다.

둘째딸은 세속적인 유태인 공산당원과 사랑에 빠집니다. 그는 그의 딸과 불신자와의 결혼을 용납 할수없음을 준수 합니다. 그러나 그는 그녀의 남편이 최포 된후 남편과 가까이 하기 위해 투옥된 지역으로 떠나야할 상황에 이르러 딸과 화해 하게 됩니다.

세째딸은 러시아의 군인과 용서 받을수 없는 결혼을 합니다. 그녀는 가족과 모든 관계를 끊게됩니다. 모든 마을이 강제로 추방되고 새로운 세계로 떠나는 시점에서 그녀와 남편이 동행하게 되면서 화해의 흔적 찾게 됩니다.

테비에는 전통이 안락이 될 수 있지만 저주도 될 수 있음을 발견 합니다. 우리도 이교훈을 배워야 되지 않을지…우리는 전통이 우리를 과거로 끌어감을 막고, 우리와 함께 미래를 향해 전통이 동행 할 수있도록 시작 해봄은 어떨지…


屋根の上のバイオリン弾き

「屋根の上のバイオリン弾き」は、シャロム・アレイヘムの物語に基づく私の大好きな映画/ミュージカルのうちの1つです。哲学の村の牛乳屋、テビエは、革命前のロシアにおける、貧しいユダヤ人の百姓であり、『ユダヤ人村落共同体』（イディッシュの農業村）の日々の問題、ユダヤ人の伝統、彼の家族（口の悪い妻と5人の娘）そして、国家が認める虐殺に対処していました。

映画の初めに、テビエは、1905年にアナテブカのロシアのユダヤ人村落共同体における、ユダヤ民族の習慣と彼らの生活について説明します。そこでの生活は、屋根（「伝統」）の上のバイオリン弾きのとまり木と同じくらい不安定なものです。

プロローグ（「伝統」）の間、テビエは、彼らの生活にバランスを与えている神の法の役割について説明します。彼は、コミュニティの中枢（内集団）と、巡査、聖職者、そして無数の他の権威者を含むより大きな集団について述べます。彼は説明します、「我々は彼らを煩わしません、そして、これまで、彼らは我々を煩わしません。」、彼は、彼らの伝統なしにそれを主張することによって終えます。彼と他の村人は、彼らの生活が「屋根の上のバイオリン弾きと同じくらい不安定な」ものであることを悟ります。

“「屋根の上のバイオリン弾き」、クレイジーに聞こえるでしょう？しかし、ここでは、アナテブカの我々の小さな村で、我々みんなが、危険なことをして身を滅ぼすことなく（屋根から落ちて首の骨を折ることなく）、楽しくシンプルな曲を走り書きしようとしている屋根の上のバイオリン弾きであると言えるかもしれません。それは、簡単でありません。あなたは、『それがとても危険であるなら、何故我々はそこにいるのですか？』と尋ねるかもしれません。何故なら、アナテブカが我々の家であるからです。そして、我々はどのように我々のバランスを保つのですか？ 一言で言うことができます：伝統！“ テビエ： 屋根の上のバイオリン弾きの最初の台詞

我々が同じ名前の歌を通して最初から言われる伝統は、コミュニティの構造を保つ接着剤です。それは、我々の取扱説明書であり、良い生活を送るための青写真です。歌は、伝統無しにして我々は何処にいるのか？と尋ねます。

伝統は、我々が誰と結婚するのか、何を食べるのか、どのように隣人を扱うべきか、そして、どのように祈るべきかを我々に言います。我々が生まれた瞬間から、逸脱することなく、我々の足は前方の両親の歩みのあとに続きます。我々のガイドとしての伝統があれば、我々は道を誤ることはありません。

伝統と欲望が衝突するとき、何が起こりますか？伝統が曲がって、柔軟であるべき時はいつですか？伝統は、いつ我々の過去の美しいタペストリーであることを止め、人生について説明することを止め、関係（つながり）が後進性と偏見にあるという足かせなりますか？

テビエは、彼がもはや有能でなくなるまで、時間を曲げたいという彼の意欲の増加する要求に直面します。彼のテストは、彼の娘と娘達の夫の選択の形でもたらされます。

彼の年長の娘の場合、仲人の命令に従う代わりに、単に愛のための結婚がしたいというのが彼女の願望です。それは彼の裕福になる夢をあきらめることを意味しますが、彼は優雅に屈服し、彼女が彼女の心に従うことを許すことができます。

事態を危機に陥れるのは下の二人の娘達です。

真ん中の娘は、非宗教的なユダヤ人の共産主義者に惹かれてしまいます。彼は、娘が無信仰者と結婚するという考えに我慢することができません。彼は、彼女の夫が逮捕された後、彼女が夫が収監される場所の近くに引っ越さなければならない時、ついに彼女と仲直りします。

一番下の娘は、許されない行いをし、ロシアの兵士と結婚します。彼女は縁を切られて、二度と口を聞かれません。村全体が荷作りをし、新しい世界に出発することを強いられ、彼女と彼女の夫が彼らに加わるまで、どんな和解の兆しもありませんでした。

テビエは、彼の愛する伝統が、ユダヤ人を打ちのめす他の偉大な伝統を阻止しなかったことが分かります。彼らの歓迎は擦り減り、彼らは前に進まなければなりません。

テビエは、伝統は安らぎ（心地良さ）であり得るが、呪いでもあり得ることを発見します。我々は、そのレッスンを学ぶ必要があります。我々は伝統を過去に引き入れることを止める必要があるが、将来に向かって、我々と共に伝統を進歩させ始める必要があります。
　

Fleetwood Mac - You Make Loving Fun

You make loving fun, it's all I want to do... what a great line!! Totally class act, and the Fleetwood Mac in my world is one of the best rock bands of all time, probably the best rhythm section I've ever heard;John and Mick provide such a fantastic foundation for Lindsay's guitar. Great stuff! .

This song is one of my favorites from college days, wild and crazy weekend parties (sometimes weekdays), girlfriend, bar hopping, beer & french fries, sweet moments, heartbreak...Through this song, Christine McVie revives my belief that we can get over it,.. there will be more,..and there is.

The lyrics of the Christine McVie’s song are rather simple. She is telling us that “you make loving fun” and “the feeling follows me wherever I go”. She admit that she had never did believed in miracle or magic, but she felt the change after meeting you. And she ask that not to break the spell. Truthfully, what is better than being able to love someone!!

In my personal opinion, Christine McVie is an incredible vocalist and artist with fascinating voice , and her style is unparalleled by anyone I can imagine. Christine may not have excellent singing talent to be a diva, however, can not get away from feeling and being drawn into something mysterious when listening to her song.

Written by Christine McVie

Sweet wonderful you,
You make me happy with the things you do,
Oh, can it be so,
This feeling follows me wherever I go.

I never did believe in miracles,
But I've a feeling it's time to try.
I never did believe in the ways of magic,
But I'm beginning to wonder why.

Don't, don't break the spell,
It would be different and you know it will,
You, you make loving fun,
And I don't have to tell you that you're the only one.

Oooh . . . you make loving fun. (It's all I wanna do.)
Oooh . . . you make loving fun. (It's all I wanna do.)
Oooh . . . you make loving fun. (It's all I wanna do.)

플릿 우드 맥 - "당신과의 사랑은 언제나 기쁨"

당신과의 사랑은 언제나 기쁨…기억에 남을 한마디가 아닌지!! 플릿 우드 맥은 저의 세계에서 아마 제가 들어본 최고의 리듬 섹션을 가춘 최고의 록 밴드중의 하나입니다. 존과 믹은 린제이의 기타연주를 위하여 환상적인 화음을 제공합니다. 정말 로 황홀하게.

이 노래는 기억에 남는 대학시절의 인상 깊었던 것중 하나 입니다, 주말의 와일드 파티 (때로는 평일), 여자 친구, 바 호핑, 맥주 와 감자 튀김, 달콤했던 순간들, 비통...이 노래를 통해 크리스틴 맥비는 극복할수 있다는 믿음을 되살려주고…극복을 이루어 낼수 있다는 확신을 줍니다.

크리스틴 맥비의 다른 노래들과 마찬가지로 이노래의 가사는 비교적 간단합니다. 크리스틴은 당신과의 사랑만큼 즐거운 것도 없으며, 이같은 사랑의 감정은 항상 나를 따른다고 말합니다. 지금까지는 기적 또는 마술을 믿지 않았지만, 당신을 만난 이후부턴 생각이 조금씩 바뀌기 시작했다고 인정합니다. 그리고 이런 마술의 주문을 깨지 말아달라고 당부합니다. 사실 누구를 사랑하는 것만큼 좋은 감정이 또 어디 있을 까요?

개인적인 생각이지만, 크리스틴 맥비 만큼 매혹적인 목소리를 가진 여가수도 없다고 생각 합니다. 다른 가수들보다 뛰어난 가창력을 소유하진 않았으나, 약간은 허스키한 목소리의 그녀의 노래를 듣다보면 뭔가에 홀리는 듯한 느낌을 떨칠 수 없는 느낌을 느낍니다….

크리스틴 맥비 작사

달콤한 멋진 너,
너의 모든 것은 나를 행복 하게 해주죠.
아, 사실 일까요?,
이같은 감정은 항상 나를 따르죠.

기적을 믿지 못했어요,
그러나 생각을 바꿔야 할 것 같아요.
마술도 믿지 못하였죠
그러나, 궁금해지기 시작합니다.

마술의 주문을 깨지 말아요,
네가 느낄수 있게 달라질 수 있어
당신과의 사랑은 즐거워
네가 나의 유일한 사랑 이라 는 것은 굳이 말할 필요도 없죠

우… 당신과의 사랑은 언제나 기뻐요
우… 당신과의 사랑은 언제나 기뻐요
우… 당신과의 사랑은 언제나 기뻐요

フリートウッド・マック　– 　ユー・メイク・ラヴィング・ファン

あなたは愛することを楽しくする、それは、私がしたいことの全て...なんて素晴らしい歌詞なんでしょう！！ 本当に一流です、そして、私の中でフリートウッド・マックは史上最高のロックバンドのうちの一つです。おそらく、私が今までに聞いた中で一番のリズムセクションです；ジョンとミックは、リンジーのギターのために素晴らしいベースを提供します。素晴らしいものです！

この歌は、大学時代からの私のお気に入りのうちの1つです。ワイルドでクレイジーな週末のパーティー（時々は平日）、ガールフレンド、はしご酒、ピーナッツカフェでのビールとフレンチフライ、甘い記憶、失恋など...　この歌を通して、クリスティーン・マクヴィーは、我々がそれを乗り越えることができるという私の信念をよみがえらせます…、そして、他にももっとあるでしょう、きっとあります。

クリスティーン・マクヴィーの歌の歌詞は、かなり単純です。彼女は「あなたは愛することを楽しくする」と「私が何処に行こうとも、感覚は私についてくる」と私たちに話しています。
彼女は決して奇跡や魔法を信じなかったことを認めますが、彼女はあなたに会った後に変化を感じました。そして、彼女は魔法を解かないように頼みます。正直に言って、誰かを愛せることよりも良いことがあるのでしょうか！！

私の個人的意見において、クリスティーン・マクヴィーは、魅力的な声をもつ素晴らしいヴォーカリストでアーティストです。そして、彼女のスタイルは、私が想像できる誰ともほかに例を見ない（並ぶ者のないもの）です。 クリスティーンには、歌姫であるための優れた歌の才能がないかもしれません、しかしながら、彼女の歌を聞くとき、ある感覚と不可解な何かに引き込まれることから逃れることができません。

クリスティーン・マクヴィー作詞

愛しく素敵なあなた、
あなたは、あなたがすることで私を幸せにしてくれる
ああ、それはそうでありえます
私が何処に行こうとも、この感覚は私についてきます

私は決して奇跡を信じなかった
でも、試してみる時だというという感覚があります
私は決して魔法を信じなかった
でも、私は何故なのか疑問を抱き始めています。

どうか、どうか魔法を解かないでください
それは違ったものになるでしょう、
そして、あなたはそうなることを知っています
あなた、あなたは愛することを楽しくします
そして、私は、あなたがただ一人の人であると言う必要はありません

オー...、あなたは愛することを楽しくします(それは、私がしたいことの全て)
オー...、あなたは愛することを楽しくします(それは、私がしたいことの全て)
オー...、あなたは愛することを楽しくします(それは、私がしたいことの全て)

Wonderful World - Sam Cooke

This song, "Wonderful World", was written in the late 1950s by soul music pioneer Sam Cooke, and first recorded in 1959 for Cooke's self-titled debut album. The song was released as a single in 1960.

This is just one of the nice and sweet songs that put a smile on my face and makes me sing along out loud whenever I hear it.

The song was used in the classic college movie “Animal House” in the well known lunchroom scene, I can't listen to this song without thinking about John "Bluto" Blutarsky (John Belushi) stuffing himself silly, and just thinking about this puts smile on my face.

The song has been covered by many artists, including the Herman's Hermits, Greg Chapman, Art Garfunkel (with harmonies by James Taylor and Paul Simon), Otis Redding (on his album Otis Blue), David Bromberg (on the 1975 album Midnight On The Water), Terence Trent D'Arby (on a rare 7" vinyl EP in the late 1980s), Scottish crooner Jim Diamond (on The Blues Shoes EP in 2005), Grateful Dead guitarist Jerry Garcia (with The Jerry Garcia Band during live performances), and Joan Baez has also played the song during her live performances.

Wonderful World

Don't know much about history
Don't know much biology
Don't know much about a science book
Don't know much about the french I took

But I do know that I love you
And I know that if you love me too
What a wonderful world this would be

Don't know much about geography
Don't know much trigonometry
Don't know much about algebra
Don't know what a slide rule is for

But I do know that one and one is two
And if this one could be with you
What a wonderful world this would be

Now I don't claim to be an "A" student
But I'm trying to be
So maybe by being an "A" student baby
I can win your love for me

Don't know much about history
Don't know much biology
Don't know much about a science book
Don't know much about the french I took

But I do know that I love you
And I know that if you love me too
What a wonderful world this would be

La ta ta ta ta ta ta
(History)
Ooh ooh ooh ooh ooh ooh
(Biology)
La ta ta ta ta ta ta
(Science book)
Ooh ooh ooh ooh ooh ooh
(French I took)

But I do know that I love you
And I know that if you love me too
What a wonderful world this would be


이 노래, " Wonderful World"는 1950 년대 후반에 Soul Music의 선구자 샘 쿡이 작곡하였고, 1959년 샘쿡의데뷔 앨범의 타이틀곡으로 발표 하였읍니다. 이곡은 1960 년 에는 싱글로 발표 되었읍니다.

이곡은 얼굴에 미소를 심어주는 노래 중 하나며 들을때마다 큰소리로 노래를 따라 부르고픈 충동을 줍니다.

이곡은 1960년대의 대학 생활을 풍자한 클래식 영화인 “동물의 집” 의 식당 장면 삽입곡으로 사용되었으며, 이장면 에서 John "Bluto" Blutarsky (John Belushi) 의 우스꽝 스러운 모습을 생각않고는 들울수 없는 노래입니다. 저는 이장면을 생각 할때마다 저도모르게 미소를 짖게되며 대학시절을 돌이켜 봅니다.

그 노래는 많은 예술가에 의해 발표 되었읍니다:헐만스 헐밑스를 포함하여, 그렉 채프만, 아트 가펑클 (제임스 테일러와 폴 사이먼의 화음과 함께), 오티스 레딩 (그의 앨범 오티스 파란색), 데이비드 브롬벌그(1975년 앨범 자정을 바라보며 즐기는 온천욕), 테렌스 트렌트 더비 (1980년대 후반 흔하지 않은 7 "비닐 EP), 스코틀랜드의 “짐 크로너” 짐 다이아몬드 (2005년도 EP 브루스), “감사의 죽음”의 기타리스트 제리 가르시아 (제리 가르시아 밴드의 라이브 공연), 그리고 조앤 바에즈의 라이브 공연.

멋진 세계

역사학에 대해서도 잘 모르고
생물학도 알지 못해요
과학책에 관해서도 잘 알지 못하고
이미 배웠던 프랑스어에 대해서도 알지 못해요
하지만 그대를 사랑한다는건 잘 알고 있어요
또한 당신도 날 사랑하신다면
세상이 정말 아름답게 여겨질거란걸 알아요

지리학에 관해서도 알지 못하며
삼각법에 대해서도 잘 몰라요
대수학에 관해서도 모르고
계산자가 어디에 쓰이는 건지도 몰라요
하지만 하나 더하기 하나는 둘이라는건 알고 있으며
이 하나가 당신과 함께일수 있다면
정말 아름다운 세상일거예요

모범생은 될수 없었지만
그렇게 되도록 노력하고 있어요
공무잘하는 학생이되면
날 향한 그대의 사랑을 얻을수 있으니까요

역사학에 대해서도 잘 모르고
생물학도 알지 못해요
과학책에 관해서도 잘 알지 못하고
이미 배웠던 프랑스어에 대해서도 알지 못해요
하지만 그대를 사랑한다는건 잘 알고 있어요
또한 당신도 날 사랑하신다면
세상이 정말 아름답게 여겨질거란걸 알아요

역사
생물
과학책
프랑스어

하지만, 그대를 사랑한다는건 잘 알고 있어요
또한 당신도 날 사랑하신다면
세상이 정말 아름답게 여겨질거란건 알아요


この歌（ワンダフル ワールド）は、ソウルミュージック先駆者サム・クックによって1950年代後期に書かれ、クックの名前｛かしゅ めい｝がそのままタイトルになったデビューアルバムのために1959年に初めて録音されました。そして、この歌は、1960年にシングルとして発売されました。

私がこの歌を聞けばいつでも、私を微笑ませ、大きな声に出して歌わせる、素敵な歌のうちの1つです。

この歌は、クラシックなカレッジ映画「アニマル・ハウス」の有名な食堂のシーンで使われました。私は彼自身を愚かさでいっぱいにしているジョン“ブルート”ブルタースキー（ジョン・ベルーシ）について考えずにはこの歌を聞くことができません。そして、これについて考えることは、私の顔に微笑を与えます。

この歌は、ハーマンズ・ハーミッツ、グレッグ・チャップマン、アート・ガーファンクル（ジェームス・テイラーとポール・サイモンによるハーモニーと共に）、オーティス・レディング（彼のアルバム、“オーティス・ブルー”にて）、デイビッド・ブロムベルク（1975年のアルバム“ミッドナイト・オン・ザ・ウォーター”にて）、テレンストレントダービー（1980年代後半の珍しい7インチ・ビニールEPにて）、スコットランドのクルーナー、ジム・ダイアモンド（2005年のブルース・シューズEPにて）、グレートフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシア（ライブ中のジェリー・ガルシア・バンドによる）を含む多くのアーティストによってカバーされました。そして、ジョーン・バエズもまた、彼女のライブでこの歌を歌いました。
ワンダフル ワールド

ワンダフル ワールド – サム・クック

歴史についてあまり知らない
生物学についてあまり知らない
科学本についてあまり知らない
習ったフランス語についてあまり知らない

しかし、あなたを愛していることを私は知っている
そして、あなたも私を愛しているかどうかを私は知っている
この世はなんて素敵なんでしょう

地理学についてあまり知らない
三角法についてあまり知らない
代数学についてあまり知らない
計算尺が何のためにあるのかを知らない

しかし、1足す1は2であることを私は知っている
そして、もしこの世があなたと共にいられるなら
この世はなんて素敵なんでしょう

今、私は優等生であることを主張しません
しかし、私は優等生であろうとします
そう、多分、優等生の赤ちゃんであることによって
私は、私に対するあなたの愛を得ることができます

歴史についてあまり知らない
生物学についてあまり知らない
科学本についてあまり知らない
習ったフランス語についてあまり知らない

しかし、あなたを愛していることを私は知っている
そして、あなたも私を愛しているかどうかを私は知っている
この世はなんて素敵なんでしょう

ラ・タ・タ・タ・タ・タ・タ
(歴史)
オー・オー・オー・オー・オー・オー
(生物学)
ラ・タ・タ・タ・タ・タ・タ
(科学本)
オー・オー・オー・オー・オー・オー
(習ったフランス語)

しかし、あなたを愛していることを私は知っている
そして、あなたも私を愛していることを私は知っている
この世はなんて素敵なんでしょう